Mostrando entradas con la etiqueta Para recordar. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Para recordar. Mostrar todas las entradas

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Alan Lomax

Fue un importante etnomusicólogo estadounidense, considerado como uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX. Es reconocido por su trabajo en las penintenciarías, plantaciones y granjas solitarias del Delta en Missipi, donde regresó no menos de siete veces entre 1933 y 1985, para escuchar, observar, cofrantenizar y grabar noche tras noche, año tras año las voces de la música popular afro-americana.

A la edad de 22 años comenzó grabando temas cantados por presos o por trabajadores afro-americanos; su padre John Lomax fue también etnomusicólogo y fue uno de los primeros coleccionistas en reconocer el valor de la música afroamericana como sui forma de arte generis y una de las fuentes más ricas de la cultura indígena americana, ayudó a desarrollar en la biblioteca del congreso la "Archive of American Folk song" como un recurso nacional, registrando miles de canciones e historias orales en su configuración original. 

En la década de 1950, Lomax hizo un compilado y editado de una serie LP´s de 18-volumenes para Columbia Records anthologizing de música popular mundial (un proyecto que prevé una serie  canciones del mundo  para la UNESCO por varios años). Sus colaboraciones para este proyecto - con Diego Carpitella en Italia, Seamus Ennis en Irlanda, Peter Kennedy en Inglaterra, y Hamish Henderson en Escocia - sentaron las bases de los avivamientos de la canción popular en esos países. Lomax, Kennedy y sus amigos introducen decenas de oyentes de la música popular británica y mundial a través de la radio de la BBC y la televisión. 


En 1952 Lomax, visitó españa y durante los siete meses que duró la estadía fue custodiado por la guardia civil,  los agentes tenian la noticia de que aquel americano estrafalario quería recopilar cantos rurales a través de un inmenso magnetófono para discos de acetato que atesoraba en su maleta, pero la misión les parecía tan inverosímil que se dispararon todas las alarmas. Sospecharon que fuera un espía o un comunista peligroso antes de persuadirse de que, aunque extravagante, aquel hombre de 37 años resultaba inofensivo. Y así fue como el responsable del archivo fonográfico en la Biblioteca del Congreso Estadounidense obtuvo el primer y más asombroso testimonio sonoro y etnográfico de un país aún sumido en la miseria de la posguerra, 75 horas de grabaciones que compendiaban la música tradicional de toda la Península y las islas Baleares.



Volviendo a los Estados Unidos en 1958, Lomax emprendió dos excursiones largas a través de América del Sur, lo que resulta en diecinueve álbumes emitidos en los sellos discográficos del Atlántico y prestigio internacional en la década de 1960. En 1962 realizó un amplio estudio de la música tradicional en el Caribe Oriental bajo los auspicios de la Universidad de las Indias Occidentales, la grabación en estéreo. Junto con sus grabaciones de Haití y las Bahamas de la década de 1930, y las grabaciones realizadas en Santo Domingo en 1967, corpus Caribe de Lomax asciende a cerca de 150 horas de música, entrevistas y konts (narradores de canciones).


Durante este periodo también publicó los revolucionarios antología Canciones tradicionales de América del Norte (Nueva York: Doubleday, 1960), mostrando su creciente interés en la relación del estilo de la canción popular y la cultura. Esta preocupación por la profundización se convirtió en un masivo programa de investigación sobre la conducta expresiva que va desde 1961 hasta 1995, que se encuentra primero en la Universidad de Columbia y más tarde en el Hunter College. Lomax y sus colaboradores - incluyendo el musicólogo Víctor Grauer; el antropólogo Conrad Arensberg de la Universidad de Columbia; Irmgard Bartinieff y Forrestine Paulay del Laban Danza Oficina Notación -  desarrollaron metodologías para el análisis comparativo de canto, la danza y el habla. Los primeros resultados fueron publicados en estilo popular canción y Cultura (Washington, DC: Asociación Americana para el Avance de la Ciencia, la Publicación N ° 88, 1968, reimpreso por transacción Books, New Brunswick, NJ).



 

viernes, 30 de mayo de 2014

VOLTI - Electro pop nacional olvidado

 Perdidos en el tiempo y en el limbo, Volti (considerada por muchos como una mezcla de salsafunk) fue fundada en NYC por el mexicano Eddie Monster (x-The Casuals) y la norteamericana Lyndell. 

Eddie Rubello emigró a Nueva York e inicia el proyecto SILENT OPERA con los artistas visuales Lyndell Brookhouse y Ricardo Nicolayevsky, formando posteriormente VOLTI junto con Mariano Petit (grupo que en una versión preliminar en México, incluía a Juan Carlos Gonzalez, Carlos García y Arturo Meade). 




Tiempo después, llega Carlos Vivanco (X-The Casuals y X-Syntoma) y la banda logra realizar algunas presentaciones en algunos clubs de NYC(como el 8bc, donde también tocaron los Tones and Tails y el Danceterias, por cierto lugar que vio nacer a Madonna). Incluso llegaron a actuar junto con la reina del N-wave Lydia Lunch, y de Ulalume (Casino Shanghai).

Además de presentarse en algunos clubes de moda (Pyramid, Danceteria, Trax, etc) y colaborar con la legendaria Lydia Lunch, VOLTI logró ya como dúo editar un maxi, en un sello belga (Crammed Records), donde exploran los ritmos latinos y la electrónica. Por lo que fueron medianamente conocidos en su país. Por lo que hoy es un grupo (algo difícil)a recuperar...



Por la red encontré, aparte de la información, lo que son y lo que fue de los integrantes:

Eddie Monster murió hace unos años.
Lyndell maneja una galería en NYC.
Carlos Vivanco radica en EEUU y sigue haciendo música.
Mariano Petit es pintor, parece que radica en el sur de México
.

viernes, 28 de septiembre de 2012

Jazz y Literatura en la feria del libro en la Ciudad de México


Como bien saben, cada año se celebra en el Zócalo de la Ciudad de México la feria del libro y ahora viene con Jazz.
Lo mejor..¡ ES GRATIS!

Cuelgo el cartel para que lo vean.


 El link para que vean las aactividades: http://www.feriadellibro.cultura.df.gob.mx/index.php/programacion/programacion-completa-por-dia

domingo, 9 de septiembre de 2012

René Laloux

Este personaje nace en Paris, el 13 de Julio de 1929.  En su juventud decide estudiar pintura y entra en una escuela de arte. Después de trabajar un tiempo en publicidad, consigue empleo en una institución psiquiátrica de nombre Cour Cheverny de la que sería el director. En ese lugar, comienza a experimentar con técnicas de animación ayudado por los internos. Es ahí cuando se realiza en 1960 el cortometraje titulado LES DENTS DU SINGE (LOS DIENTES DEL MONO) en colaboración con el estudio de Paul Grimault y usando un guión que fue escrito por los mismos internos.



Mas adelante junto con el grafista Roland Topor, llevo acabo los  siguientes cortometrajes:

-  1964  LES TEMPS MORTS (TIEMPO MUERTO)


- 1965  LES ESCARGOTS (LOS CARACOLES)


- 1982 Con Jean Giraud (Moëbius) para filmar el largometraje LES MAÎTRES DU TEMPS (LOS AMOS DEL TIEMPO)  Nota: Desafortunadamente no pude encontrarla subtitulada al español.


-1988 Colaboraró con Philippe Caza para realizar el cortometraje COMMENT EST SAUVÉ WAN-FO (CÓMO FUE SALVADO WAN-FO),  basado en un relato de Marguerite Yourcenar y que está inspirado en un apólogo taoista de la antigua China; en él nos transmite el maravilloso encanto del pintor Wang-Fo “que amaba la imagen de las cosas y no las cosas mismas”. Este apólogo es redescubierto y reelaborado por Marguerite Yourcenar hasta dar otra percepción de la realidad partiendo de esa vieja civilización de refinamiento y crueldad.  Nota: Desafortunadamente no pude encontrarla subtitulada al español.


- 1988 Junto con Philippe Caza realizó el largometraje GANDAHAR.


Por último, una de las obras más famosas es sin duda LA PLANETE SAUVAGE (PLANETA SALVAJE) realizado en 1973 y lo que la hace más rica y muy disfrutable es el soudtrack que sin lugar a dudas, su música nos transporta a la mejor psicodelia de los 70  compuesta por el compositor frances Alain Goraguer  y a la vez nos eclipsará con sus imagenes cautivadoras.

viernes, 17 de agosto de 2012

Un blog para visitar seguido


Bueno hoy les comparto un blog de una persona muy especial y una de tantas personas que más admiro, menciono esto por que tiene una mente muy inquieta y producto de esto se ve reflejado en los trabajos que ha estado realizando y cabe mencionar que aunque lleva poco en este asunto de la artisteada del comic, esta teniendo desde mi muy humilde opinión mucha aceptación.

Les presento el blog "the mountain whit teeth: Donde  cada diente es diferente", en esta pagina podremos encontrar desde dibujos muy fumados hasta algunas anécdotas que tal vez pudieran ustedes decir << Diablos, eso me pasa a mí también>>, algunas reseñas de pelis, etc...

Vuelta obligatoría para ver sus trabajos y no olviden que se vale difundir para que artistas así, tengan más reconocimiento y apoyo en sus proyectos.

Aquí algunos de sus trabajos y la liga para que la visiten: http://themountainwithteeth.blogspot.mx/



Ya sabrán quién es este famoso personaje.


Esta es una de mis preferidas, por que no todos los superhéroes son como los pintan, además de dar
una explicación de como se vuelven villanos.



Esta otra también es una de mis preferidas, ya que me gusto mucho el concepto y el pequeño homenaje que le hizo.



NOTA: LOS TRABAJOS AQUI PRESENTADOS SON PROPIEDAD DE "THE MOUNTAIN WITH TEETH" Y POR LO TANTO YO SOLO HAGO LA HUMILDE LABOR DE DIFUNDIR. ASÍ QUE SI LA ARTISTA VE ESTO..... NO ME VUELES LA CABEZA ........

miércoles, 9 de mayo de 2012

Feliz cumpleaños D.Gahan!

Saludos a toda la Nietda!

Bueno el día de hoy es el cumpleaños de uno de los artistas que más admiro dentro de la escena musical.


Así es y  pongo en grande la imagen para que lo aprecien en todo su esplendor, pues el día 9 de mayo de1962 en Epping, Essex (Inglaterra) nació  el vocalista de una las grandes bandas legionarias de aquellos tiempos y a decir verdad no creo que necesite más presentación, pues la mayoría sabemos de que banda hablamos.  Bueno aquí esta  mi muy humilde y sincera felicitación (brincos y gritos diera por poder decírselo en persona) por alegrarnos y a la vez bajoneranos con su melodiosa voz.



          ¡feliz cumpleaños Dave gahan!   

lunes, 30 de abril de 2012

30 de abril Día Internacional del Jazz

Saludos mis Nietazos!
La Unesco declaró que el día 30 de abril es el día internacional del jazz y yo me uno al festejo dejando unas canciones que  han plasmado huella en mi ser en esta fétida vida.

1.- Cuando todavía me comía los mocos o sea hace ya unos buenos siglos,  mi padre nos regalo a mis hermanas y a mi  una peli en formato VHS y que yo considero a la película todo un clásico (bueno también al VHS), les hablo de los "Aristogatos", así que no merecen ser mis nietas o nietos si no la han visto y si la mayoría ya la vio, entonces se han de acordar de esta rola, que en lo personal fue mi primer acercamiento a este genero.




2.- Esta rola titulada "Summertime" compuesta por George Gershwin en 1935 para la opera Porgy and bess y letra de DuBose Heyward , el autor de la novela Porgy en la que se basa la ópera. Esta rola me recuerda precisamente los días de verano, cuando me la pasaba de maravilla con mis prim@s ya sea explorando el cerro en busca de pozas para meternos y así aliviar el calor sofocante de esas fechas ó chapoteando en ríos que alimentaban los cultivos de caña en el estado de Guerrero. Y a hora cada que la escucho es inevitable que esos recuerdos invadan de nostalgia mi cuerpo. Son dos versiones las que voy a poner aquí, la primera es jazz y la segunda al muy estilo de jazz vandall´s.

Aquí con la preciosa voz de mi comadre Ella Fitzgerald.


Ahora con jazz vandall´s.

3.-Ornette coleman es otro de mis jazzistas preferidos y el más loco que haya conocido. Pionero del free jazz, coleman fue desprestigiado por los más grandes jazzistas conservadores de sus tiempos y acusado de asesinar el jazz al romper con la armonía jazzistica de ese entonces, más tarde y ya con unos añejos encima el buen Ornette solo hablaba de música y música hasta perder la cordura. Quién imaginaría que su gran azaña sería la primera piedra en el camino del free jazz.  A continuación voy  a poner dos canciones de mi buen compadre coleman.








4.-Son muchos los personajes dentro de la escena del jazz a quienes admiro mucho, pero este pedazo de papel virtual no me alcanzaría para ponerlos y del mismo modo describirles a tod@s mis niet@s de que manera ha influido en mi vida, pero bueno todavía no es "demasiado tarde" como diría mi super tataratara abuela, así que mas adelante espero ponerlos aquí. Para demostrar y apoyar que ningún genero esta peleado uno con el otro, si no más bien se complementan, cosa  que la mayoría de ustedes ya conoce. Les cuelgo esta banda de jazz electronica llamada Parlov Stelar y que han sido de mucha influencia para mi.






Bueno, espero que esta fecha se quede por siempre en la memoria colectiva de tod@s ustedes.

lunes, 2 de abril de 2012

Bizcoho "Betty page"

Saludos mis Niet@zos!

El día de hoy voy rendirle homenaje a una de mis nietas sabrosas ya que en este mes de Abril  por el año 1923 en  Nashville, Tennessee el día 22 nació este bizcocho. Bettie Page fué la segunda de seis chámacos, como era de esperarse le tocó cuidar a toda la camada de hermanos, sin embargo esto no era obstáculo alguno para divertirse y disfrutar de las películas que después actuaría recreando las escenas más memorables de aquellas que había visto recientemente, considerándose fanática total al mismo tiempo que aprendía a posar cuando sus hermanas pequeñas le pedían que posara como las estrellas que veían en periódicos y revistas.


 

De carácter independiente, Betty fue construyéndose así misma sin prejuicios y sin conocer barreras de ámbito personal; de espíritu libre se mudo de Tennessee a San Francisco donde obtuvo su primer trabajo como secretaria y esperando la oportunidad para ser estrella de cine.

En 1945 ya mi Betty era una mujercita crecidita así que adonde fuera siempre llamaba la atención y fue ahí donde logró su primera oportunidad, pero los torpes de Hollywood no supieron manejar bien su imagen así que Betty me contó lo siguiente: "Me peinaron y maquillaron para que me viera como una caricatura de Joan Crawford", termino huyendo del lugar cuando un productor le ofreció realizar películas a cambio de unos cuantos favores sexuales.

Para 1950 durante un paseo en la playa de Coney Island (Brooklyn, NY) Betty conoció a un policía llamado Terry Tibbs, el era amante de la fotografía y como ella era aspirante a ser modelo, Tibbs no desaprovecho la oportunidad y tomó algunas fotos ayundándola a crear su primer álbum de fotografías pin-up.

Durante este año, los clubes de fotografía se formaron como un medio para evadir las restricciones legales en la producción de fotografías al desnudo, estos clubes aparecían según para promover la fotografía artística pero muchos eran tapaderas para cubrir la creación de pornografía.

Como Page era un belleza , pasó al mundo del "cheesecake" que es el termino por el cual se refería a las figuras pin-up. De manera inmediata fue reconocida y adornó publicaciones de revistas pulp como Wink, Eyeful, Beauty parade, entre otras.

Posando para estas revistas la misma Betty coordinaba todo como si fuera director de cine. De 1952 hasta 1957, posó para el fotógrafo Irving Klaw con temática pin-up, bondage o sadomasoquista; convirtiéndola en la primera modelo de bondage famosa, también grabó algunos cortos en formato 8 y 16mm, que eran encargados por clientes específicos.










En la época en que Marilyn Monroe estudiaba actuación en el Actors Studio, Page hacía lo mismo en el renombrado Herbert Berghof Studios a tan sólo unas cuadras de distancia,  esto le proporcionó diversos papeles en el teatro y televisión, apareció en el "The United States Hour" y el "Jackie Gleason show". Sus producciones fuera de Broadway incluyeron "Time is a thief" y " Sunday costs five pesos". Page actuó y bailó en el film revisteril "Striporama" por Jerald Intrator.

En 1955, Betty ganó el título "Miss Pinup Girl of the World". También se hizo conocida como la "Reina de las curvas"y "El ángel negro". Mientras que las modelos pin-up y glamour frecuentemente tenían carreras que duraban sólo meses, Page estuvo en demanda por varios años, continuando su carrera de modelo hasta 1957. Aunque frecuentemente posaba desnuda, nunca apareció en escenas con contenido sexual explícito.

Según otras fuentes, el motivo por el cual mi dulce y adorada nieta dejara el mundo del glamour fue por algunas audiencias realizadas por el senador democrata Estes Kaufaver en contra de la pornografía, Betty realizo algunas aclaraciones y en 1958 se borró del mapa.

Muere  un  jueves  11 de Diciembre del año 2008 a los 85 años, sin embargo a través sus trabajos realizados siempre vivirá en la memoria colectiva de todos los amantes de las pin-up y el vintage.

Con el fotógrafo Irving klaw:




Bon appetit:


Por si quieren ver más de mi nieta visiten:  http://www.bettiepage.com/