Erotismo + sintetizadores = BCM

A continuación les traigo una serie de portadas en las que aparecen muchos bizcochitos posando junto a sintetizadores de la época y otros aparatos sonoros con tecnología de punta de aquellos tiempos.  La autora de estas portadas es Rachel Laine, una diseñadora y fotógrafa norteamericana.

Aunque parezca descabellado, las portadas son totalmente falsas y las modelos no son tan retro como aparentan (gran desilusión). Lo anterior forma parte de un proyecto musical por parte de Bedroom Cassette Masters (BCM), una productora que se dedica a recopilar grabaciones de los años 80´s -90´s en cassette de músicos que en aquellos tiempos tenían sus "estudios" en su dormitorio (de ahí el nombre de la productora) para ahora distribuirla en formato digital.  

Para no perder la esencia retro, estas son las condiciones o estándares para poder mandar las creaciones a BMC:

1) Debe haber sido grabado principalmente en la cinta de cassette (Tascam Portastudio, Fostex etc ...) entre los años 1980 a 1989.
 
2) Debe incluir al menos un sintetizador y caja de ritmos (voz y percusión opcional).
 


3) Nada de guitarras.


Pueden visitar la página para escuchar una gran variedad de sonidos y si gustan, pueden apoyar en la compra de algún material: http://bedroomcassettemasters.bandcamp.com/

Alan Lomax

Fue un importante etnomusicólogo estadounidense, considerado como uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX. Es reconocido por su trabajo en las penintenciarías, plantaciones y granjas solitarias del Delta en Missipi, donde regresó no menos de siete veces entre 1933 y 1985, para escuchar, observar, cofrantenizar y grabar noche tras noche, año tras año las voces de la música popular afro-americana.

A la edad de 22 años comenzó grabando temas cantados por presos o por trabajadores afro-americanos; su padre John Lomax fue también etnomusicólogo y fue uno de los primeros coleccionistas en reconocer el valor de la música afroamericana como sui forma de arte generis y una de las fuentes más ricas de la cultura indígena americana, ayudó a desarrollar en la biblioteca del congreso la "Archive of American Folk song" como un recurso nacional, registrando miles de canciones e historias orales en su configuración original. 

En la década de 1950, Lomax hizo un compilado y editado de una serie LP´s de 18-volumenes para Columbia Records anthologizing de música popular mundial (un proyecto que prevé una serie  canciones del mundo  para la UNESCO por varios años). Sus colaboraciones para este proyecto - con Diego Carpitella en Italia, Seamus Ennis en Irlanda, Peter Kennedy en Inglaterra, y Hamish Henderson en Escocia - sentaron las bases de los avivamientos de la canción popular en esos países. Lomax, Kennedy y sus amigos introducen decenas de oyentes de la música popular británica y mundial a través de la radio de la BBC y la televisión. 

En 1952 Lomax, visitó españa y durante los siete meses que duró la estadía fue custodiado por la guardia civil,  los agentes tenian la noticia de que aquel americano estrafalario quería recopilar cantos rurales a través de un inmenso magnetófono para discos de acetato que atesoraba en su maleta, pero la misión les parecía tan inverosímil que se dispararon todas las alarmas. Sospecharon que fuera un espía o un comunista peligroso antes de persuadirse de que, aunque extravagante, aquel hombre de 37 años resultaba inofensivo. Y así fue como el responsable del archivo fonográfico en la Biblioteca del Congreso Estadounidense obtuvo el primer y más asombroso testimonio sonoro y etnográfico de un país aún sumido en la miseria de la posguerra, 75 horas de grabaciones que compendiaban la música tradicional de toda la Península y las islas Baleares.

Volviendo a los Estados Unidos en 1958, Lomax emprendió dos excursiones largas a través de América del Sur, lo que resulta en diecinueve álbumes emitidos en los sellos discográficos del Atlántico y prestigio internacional en la década de 1960. En 1962 realizó un amplio estudio de la música tradicional en el Caribe Oriental bajo los auspicios de la Universidad de las Indias Occidentales, la grabación en estéreo. Junto con sus grabaciones de Haití y las Bahamas de la década de 1930, y las grabaciones realizadas en Santo Domingo en 1967, corpus Caribe de Lomax asciende a cerca de 150 horas de música, entrevistas y konts (narradores de canciones).

Durante este periodo también publicó los revolucionarios antología Canciones tradicionales de América del Norte (Nueva York: Doubleday, 1960), mostrando su creciente interés en la relación del estilo de la canción popular y la cultura. Esta preocupación por la profundización se convirtió en un masivo programa de investigación sobre la conducta expresiva que va desde 1961 hasta 1995, que se encuentra primero en la Universidad de Columbia y más tarde en el Hunter College. Lomax y sus colaboradores - incluyendo el musicólogo Víctor Grauer; el antropólogo Conrad Arensberg de la Universidad de Columbia; Irmgard Bartinieff y Forrestine Paulay del Laban Danza Oficina Notación -  desarrollaron metodologías para el análisis comparativo de canto, la danza y el habla. Los primeros resultados fueron publicados en estilo popular canción y Cultura (Washington, DC: Asociación Americana para el Avance de la Ciencia, la Publicación N ° 88, 1968, reimpreso por transacción Books, New Brunswick, NJ).

 

VOLTI - Electro pop nacional olvidado

 Perdidos en el tiempo y en el limbo, Volti (considerada por muchos como una mezcla de salsafunk) fue fundada en NYC por el mexicano Eddie Monster (x-The Casuals) y la norteamericana Lyndell. 

Eddie Rubello emigró a Nueva York e inicia el proyecto SILENT OPERA con los artistas visuales Lyndell Brookhouse y Ricardo Nicolayevsky, formando posteriormente VOLTI junto con Mariano Petit (grupo que en una versión preliminar en México, incluía a Juan Carlos Gonzalez, Carlos García y Arturo Meade). 




Tiempo después, llega Carlos Vivanco (X-The Casuals y X-Syntoma) y la banda logra realizar algunas presentaciones en algunos clubs de NYC(como el 8bc, donde también tocaron los Tones and Tails y el Danceterias, por cierto lugar que vio nacer a Madonna). Incluso llegaron a actuar junto con la reina del N-wave Lydia Lunch, y de Ulalume (Casino Shanghai).

Además de presentarse en algunos clubes de moda (Pyramid, Danceteria, Trax, etc) y colaborar con la legendaria Lydia Lunch, VOLTI logró ya como dúo editar un maxi, en un sello belga (Crammed Records), donde exploran los ritmos latinos y la electrónica. Por lo que fueron medianamente conocidos en su país. Por lo que hoy es un grupo (algo difícil)a recuperar...



Por la red encontré, aparte de la información, lo que son y lo que fue de los integrantes:

Eddie Monster murió hace unos años.
Lyndell maneja una galería en NYC.
Carlos Vivanco radica en EEUU y sigue haciendo música.
Mariano Petit es pintor, parece que radica en el sur de México.

Tumblr

Pues hace tiempo abrí una pagina en Tumblr, he subido pocas cosas y lo que hay es lo que comparto. mentemorbida.

Esto sigue...

Después de hacerme tantas y tantas chaquetas mentales, finalmente logré convencerme de escribir y postear por aquí nuevamente ¿El por qué de las chaquetas mentales? Pues será que varias veces me he preguntado quién visita este sitio y si lo visitan ¿Realmente les parece interesante? Y entonces llegué a la chingonsisíma conclusión de ¿Como chingados voy a saber quién lo lee?.

En fin, pues aquí estaré si el tiempo y mis demonios lo permiten.

BELGRADO

Con un sonido totalmente de la década de los 80´s, Belgrado es una banda que fue formada a finales del 2010 con integrantes de distintas partes del mundo (Varsovia, Barcelona, Caracas) de los cuales todos ellos habían sido integrantes de bandas como Los dolares, Drömdead y Miraz. En el 2011 lanzan su primer Lp donde su sonido está totalmente influenciado por un estilo anarcopunk de la primera oleada, estilo Flowers in the dustbin y Rubella Ballet, pero sin dejar de lado la influencia del post punk europeo de bandas como Siekiera, Verdun, X-mal Deutschland y CCCP. 

De las 10 canciones que componen el disco, solo 2 de ellas ( "Zapomnijmy" y "Koszmar") están en polaco. Por lo tanto tenemos un balance de temas un tanto bailables y también un tanto punk.

 Tracks:

1 & 2.- No Exit/Clockwise
3.- In My Head
4.- No Answer
5.- Those Times
6.- Dead Generation
7.- Lies
8.- Zapomnijmy
9.- Koszmar
10.- Visions Of Massacre

Descarga aqui 

JENNI SEX

Formada en Brasil del 2010

Descarga

SECT

Formada en el 2011 “SECT” está inspirada en los sonidos del Post Punk de los años 80´s. En el 2012 lanzan este material bajo el sello de Discos Enfermos.

 Descarga aqui

God Bless The Monkey astronaut

Bueno, después de tanta diarrea mental y notas suicidas que nada más sirven para estarse picando los ojos y sancadose los mocos, les dejo este material de los "God Bless The monkey astronaut". La neta no sé si los chavos son de Alemania, pero lo que sí , es que tocan muy bien.

Me dío flojera hacer una mini reseña, de todas mangueras digo maneras ¿Quién las lee?. Así que
disfrutenlo.

Una rola, que desde mí muy humilde punto de vista, la neta me pega (sorry por la mini diarrea mental) "This silence"

God bless

Nota suicida No2

 

 

Whatever I've done
I've been staring down the barrel of a gun
Whatever I've done (whatever, whatever)
    Depeche mode  -Barrel of a gun-

 

 

Me siento amarrado y sin poder levantarme
afortunafamente no tengo frío, pero hay algo dentro de mí que siente hambre y no veo la luz al final del túnel.

 

Escucho infinitas voces y siento brazos que intentan levantarme.

Siento una esperanza que arde en mí, pero al mismo tiempo es reemplazada por el vacío que genera
al estar viendo el túnel.

 

Sinceramente no sé que esperar y si realmente esperan algo de mí

solamente me siento flotando en el vacío.

 

Cuando logro levantarme camino y camino...

Por fin la veo, esa luz...
es tan hermosa pero lamentablemente dura unos instantes...

 

Fue todo en cámara lenta, sentí que esas personas que estaban a mí alrededor se alejaban

esas voces se habían convertido en lamentos.

 

Todo es diferente y hora me doy cuenta que en todo este tiempo estaba mirando por el cañón de un arma.

 

 Depeche mode - Barrel of a gun-

 



Modern Eon " Fiction Tales"

Fué una banda británica dentro del Post-punk, formada en liverpool en el año de 1978.  El nombre original con el cual empezaron a tocar era "Luglo slugs", más adelante cambiaría a "Modern Eon".

Fiction tales fué lanzado a medidados de 1981, lamentablemente para finales de ese mismo año todo habría acabado.

 

Este lindo flyer puede ser impreso para adornar su espacio

Track list:

1. Second Still
2. The Grass Still Grows
3. Playwrite
4. Watching The Dancers
5. Real Hymn
6. Waiting For The Cavalry
7. High Noon
8. Child's Play
9. Choreography 
10. Euthenics
11. In A Strange Way 
12. Mechanic 
13. Second Still (7" Mix)
14. Special Patrol
15. Choreography (7" Mix)
16. The Look A Smack
17. Euthenics (7" Mix)
18. Waiting For The Cavalry (7" Mix)
19. Cardinal Signs
20. Child's Play (7" Mix)
21. Visionary
22. Mechanic (7" Mix)
23. Splash!


Les dejo el álbum completo, digno de ser escuchado.


Modern Eon

Diarrea mental No.1

Ya saben, mi abuela con sus delirios mentales me encargó de publicar esto y con la libertad de que son libres de pasar sin ver.


No necesito un rayo de luz para ahorrar sombras
sombras que por tiempo nublan caminos que no tienen dueño, ni cara, ni nombre real
que de sueños se transforman en pesadillas que saben a lágrimas, que tan rápido se forman
y con suerte tan rápido se van.

Solo falta la luz de unos ojos que desvanescan con claridad aquellas siluetas que nunca se alcanzan
solo falta abrazar un rayos de luz que esfumen incógnitas falsas
un rayo de luz quizás, para olvidar únicamente espejismos solitarios
rompiendo la vida ilusoria de dos con la muerte de uno
y así volver a comenzar.

Le vene di lucretia- "La morte degli amanti"

Voz Propia

Hoy les comparto este material de Voz propia, una banda que se formo por los 80´s en Perú y fué pionera en la onda Post-punk en su país.

No puedo irme es el segundo material de esta banda editado en 1987 y saliendo a la luz en 1988.

Track list

01. Golpea
02. Hasta el fin
03. Ya no existes
04. Desde lo alto
05. Contraluz
06. No puedo irme
07. Te voy a exterminar
08. En la tormenta
09. No habrá desilusión
10. Fiestas negras
11. Y caerán
12. Hacia las cárceles
13. Pavor
14. Que te lleve
15. Desde lo alto* (Bonus Track)
16. Golpea* (Bonus Track)

Les dejo esta canción titulada "Ya no existes".



Descarga aquí

Shag - Revolution

Hoy comparto con ustedes un  material, por cierto muy bueno y  de sello independiente, que es ideal para disfrutar en momentos de tranquilidad ya sea cuando van de viaje, tirados en un parque ó en el piso de su cuarto con las luces apagadas mientras llueve, etc.

Con  bases de Hip-hop y R&B inclinándose casi a lo que podríamos llamar Trip-hop, Shag nos comparte un pedacito  de su vida, donde nos menciona que siempre vamos a encontrar círculos, círculos que aveces no podremos cerrar o más bien nunca se van a completar, además de que la felicidad no será alcanzada totalmente y el conjunto de todo esto lo hizo pensar en los discos de vinilo como una analogía a un estado enfermizo en el cual se encontraba.

Ahora está estudiando la universidad y a sus 19 años, con la anécdota que les acabo de contar, se le ocurrió grabar este material llamado "Revolution", ya saben, haciendo referencia a las   revoluciones de los amados y bien valorados discos de vinilo.

No se ustedes, pero desde mi muy humilde opinión, mi nieto postizo está en lo cierto, cuando leí su anécdota por una parte me identifique y más al escuchar todo lo que contiene "Revolution", creo que va ser una pieza clave en el soundtrack de mi vida. Por otro lado me impresiona lo que uno puede hacer cuando cruza estos estados, es como reivindicar tu camino.

¡Recomendado!

 

 

 

 

 

Les dejo algunas rolas para que se animen a bajarlo.










Descaraga aquí: SHAG -Revolution-

Jazz y Literatura en la feria del libro en la Ciudad de México

Como bien saben, cada año se celebra en el Zócalo de la Ciudad de México la feria del libro y ahora viene con Jazz.
Lo mejor..¡ ES GRATIS!

Cuelgo el cartel para que lo vean.

 El link para que vean las aactividades: http://www.feriadellibro.cultura.df.gob.mx/index.php/programacion/programacion-completa-por-dia

Nota suicida No.1

Primero que nada voy a hacer un par de aclaraciones respecto a este tema por que quizá genere un poco de ruido en algunas mentes que no estén tan atrofiadas como la mía.

- Todo es ficción.

- Lo escribí por que estaba amenazado por un ente que susurraba a mi oído y al ver que no hacía nada me gritaba para que escribiera, como no me salía nada, se apiado y me puso unas canciones para ver si así vomitaba toda esa "calabaza" de mi cabeza.

Ya aclarados estos puntos, pues no queda más que colgarlos aquí y son libres de pasar sin ver.

Nota suicida No.1

cuando sientas que caes...
sigue cayendo no te levantes

cuando las lágrimas acaricien tu rostro...
sigue llorando no pares

cuando te sientas callado..
sigue mudo nadie te escucha

cuando sientas temor
sigue con miedo alguien viene

cuando  te sientas perdido
no busques nadie te extraña

cuando te sientas humillado..
deja que te pisoteen no vales

Cuando te golpean
disfrutalo, tan solo eres un saco de box

y cuando hayas tenido suficiente...
podrías decir que es hora de levantarse

pero...¿como te levantas cuando te sientes así?






cuando tu trabajo te absorbe...
no te quejes y produce
  
cuando sientas que tu alma se escapa
dejala vagar, estas muriendo

y cuando sientas ese vacío... si,si,si... eso que no sabes como explicar pero sientes que te pesa
¿podrias agarrar un arma y dejarte llevar?
tal vez el mundo lo agradecerá.

Psyclon nine -Rusted-

 

Shunga: Arte erótico nipón

La traducción de shunga significa literalmente "imágenes en primavera" y se vincula con la representación del sexo a partir  de ilustraciones de textos en la literatura en el periodo Edo (época en la que los samurái estaban rifando), donde la hipersexualidad está enfocada en la estética  y la exploración imaginaria, de reinos fantásticos, etc.

Lo más común era realizar los grabados en madera, aunque  claro siempre existen otras técnicas. Las posturas que se reflejan en el shunga parecen de alguna manera desafiar la física con las posturas que  dejan muy atrás al kamasutra y la proporción del cuerpo humano expresada por las representaciones de los genitales exageradamente grandes. Otro aspecto muy característico es que las mujeres aparecen como sujetos activos, evitando ser dominante o sumisa en extremo. Pero no podemos pasar por alto su gran afición por los animales marinos, especialmente por los seres con tentáculos.

 

Cabe señalar que estos grabados eran considerados como talismanes, por ejemplo los samuráis que portaban estos grabados en su armadura les brindaba protección durante los combates, en los hogares y negocios ahuyentaban (según encontré) los incendios, como guía para los hijos e hijas ó si estaban bordadas en alguna prenda servía como amuleto para atraer el dinero.

 

En realidad, vale mucho la pena darse una "empapada" entre los diferentes ilustradores que aportaron al shunga.

 

Hishinkawa M: Flirting lovers

 

Katsushika Hokusai: El sueño de la esposa del pescador

 

 

 

 Las siguientes imagenes son al azar:

 

René Laloux

Este personaje nace en Paris, el 13 de Julio de 1929.  En su juventud decide estudiar pintura y entra en una escuela de arte. Después de trabajar un tiempo en publicidad, consigue empleo en una institución psiquiátrica de nombre Cour Cheverny de la que sería el director. En ese lugar, comienza a experimentar con técnicas de animación ayudado por los internos. Es ahí cuando se realiza en 1960 el cortometraje titulado LES DENTS DU SINGE (LOS DIENTES DEL MONO) en colaboración con el estudio de Paul Grimault y usando un guión que fue escrito por los mismos internos.



Mas adelante junto con el grafista Roland Topor, llevo acabo los  siguientes cortometrajes:

-  1964  LES TEMPS MORTS (TIEMPO MUERTO)


- 1965  LES ESCARGOTS (LOS CARACOLES)


- 1982 Con Jean Giraud (Moëbius) para filmar el largometraje LES MAÎTRES DU TEMPS (LOS AMOS DEL TIEMPO)  Nota: Desafortunadamente no pude encontrarla subtitulada al español.


-1988 Colaboraró con Philippe Caza para realizar el cortometraje COMMENT EST SAUVÉ WAN-FO (CÓMO FUE SALVADO WAN-FO),  basado en un relato de Marguerite Yourcenar y que está inspirado en un apólogo taoista de la antigua China; en él nos transmite el maravilloso encanto del pintor Wang-Fo “que amaba la imagen de las cosas y no las cosas mismas”. Este apólogo es redescubierto y reelaborado por Marguerite Yourcenar hasta dar otra percepción de la realidad partiendo de esa vieja civilización de refinamiento y crueldad.  Nota: Desafortunadamente no pude encontrarla subtitulada al español.


- 1988 Junto con Philippe Caza realizó el largometraje GANDAHAR.


Por último, una de las obras más famosas es sin duda LA PLANETE SAUVAGE (PLANETA SALVAJE) realizado en 1973 y lo que la hace más rica y muy disfrutable es el soudtrack que sin lugar a dudas, su música nos transporta a la mejor psicodelia de los 70  compuesta por el compositor frances Alain Goraguer  y a la vez nos eclipsará con sus imagenes cautivadoras.

Robin Bougi: El cine porno en versión bizarra

A decir verdad no ecnontré mucho sobre Robin Bougi, solo que es un tipo que hace comic relacionado con el porno en el ambito del explotation (Sexplotation, blaxploitation) terror y porno (valga la rebusnancia, perdón redundancia), haciendolo con un estilo muy bizarro.

Sus publicaciones las hace en una revista de cine llamada "Cinema Sewer"  y lo hace de manera trimestral o anual desde 1997 en formato de libro en tamaño de cómic, por lo poco que pude averiguar por que no tengo la oportunidad de adquirirlo, su estilo es obsceno pero potente sobre todo cuando se encuentra describiendo el ámbito sexual, haciendo que los elementos nos vayan guiando hasta saber de la película a la cual hace referencia y según algunas fuentes, es tal el impacto que genera al ver su trabajo, que incita ver las películas que están siendo de alguna manera "recomendadas", en caso de que no las hayamos visto.

Aquí les presento algunos de sus trabajos:

Por ultimo la relación que les comentaba al principio sobre película-dibujo y la liga para que revisen su otros trabajos.

 

http://www.cinemasewer.com/

 

 

Cine Alemán: Barbara (Christian Petzold ,2012)

¡Saludos mis pequeñas mentes perversas!

Hoy quiero compartir con ustedes una película alemana que se presento en la ciudad de México como parte de la 11a semana de cine alemán y bueno, una pequeña entidad maligna  pero muy querida se encargo de incitarme a saborear esta muestra y como no llegamos a la función contemplada pues no quedo de otra que escoger, por fin decidimos ver Barbara del director Christian Petzold. A decir verdad creí que iba a estar super aburridisima, sin embargo la historia y como se va desarrollando termino por captar mi atención.

La verdad no he escrito reseñas de películas, pero les comentaré a grandes rasgos que la historia se
desenvuelve en Alemania durante un conflicto el cual nunca vamos a saber por que no es el asunto pero sopechamos de que se trata, más bien se centra en dos personajes que son Barbara (nina hoss) y Andre  (ahorita tengo flojera de escribirlo jajaja) ambos son doctores en una pequeña provincia, aunque Barbara tenga cara de que tuviera un pedo atravesado pues en realidad con el transcurso del filme sabremos el por que esa carita ya que la difícil situación que atraviesa por querer llegar con su amante que se encuentra en la "otra" Alemania hace que sea reuibicada en un hospital localizada en una diminuta provincia y que por fuerzas cómicas conoce al doctor Andre, pero ocurren varios sucesos que finalmente la llevaran a tomar una decisión, entretenida al final de cuentas pero no aburrida.

 

 

Les dejo el trailer ( no esta subtitulado) por si la consiguen subtitulada, dejen la pereza a un lado y la vean.